(O)ther

(O)ther er en én-dags festival for samtidskunst inden for genrerne performance, lydkunst og installation, arrangeret af det internationale kunstnerkollektiv Fever. Til festivalen forenes eksperimentel kunst med musik, natteliv og streaming. Otte billedkunstnere og fire musikere slipper monstrene løs i Basement under temaet “(O)ther” og inviterer publikum til at deltage i en udstilling, som kommer til at føles snarere end ses – og hvor grænserne mellem værk, rum og krop opløses. Temaet (O)ther er inspireret af Simone de Beauvoir’s bog “Det andet køn” og filmen “Alien”.

I en kælder på Enghavevej, træder man ind i et landskab skabt af up-and coming kunstnere og musikere, hvor genrer, værker, lys og vibrationer smelter sammen. Her lader vi (O)ther vokse frem, som en puls i mørket.

Medvirkende kunstnere:

Jon skygge:

Jon Skygge undersøger, hvordan identitet iscenesættes gennem kolliderende kønsscripts, hvor social mening opstår via gentagelse. I hans værk bliver kunstneren “Den Anden” i realtid – ikke symbolsk, men strukturelt.

Inspireret af Fluxus, Sacha Baron Cohen og Andy Warhol forudsætter Skygge ikke et indforstået publikum. Figurerne bevæger sig mellem fysiske og digitale rum og bruger offentlighed og reaktion som materiale.

Agathe Ostenfeld

Med værket Carapace (2025) forvandler Agathe Ostenfeld sårbarhed til performance. Værket udspringer af et ønske om “tykkere hud” som kvindelig kunstner og tager form i herredragten – et symbol på autoritet og beskyttelse. Hud bliver både metafor og materiale: skrøbelig, men modstandsdygtig. Er styrke at være utilnærmelig – eller at forblive følsom?

Stedspecifikt arbejder hun med rum som kroppe og skaber, med horrorens æstetik, sanselige miljøer, hvor ubehag kan virke forløsende.

Jeremi Biziuk

Jeremi Biziuk (kitarumo) er en audiovisuel kunstner, der arbejder med open source-teknologier, DIY-metoder og økonomisk bæredygtig digital skabelse. Praksissen trækker på det tidlige internets æstetik og undergrundens kant.

I performance omsættes idéerne til lyd via selvbyggede modulære synthesizere. Omgivet af pixelinspirerede billeder bliver kitarumo en sonisk skikkelse, hvor melodier opløses i støj – et organisk, menneskeligt udtryk båret af nostalgi og tab.

Lotus Rooijakkers Plaizier

“I have titled the artwork Flikker op Rijswijk (2024),” fortæller Rooijakkers Plaizier. “It was designed to influence people’s perception, making them question whether it is actually a malfunction or a lightshow. This is an essential part of the concept, in which I raise the question: When is something art? Art exists in a grey area between truth and speculation. In this work, I play with that duality.”

Installationens kritik retter sig også mod lysforurening og spild af energi fra kontorer, der lyser om natten. Titlen spiller på dobbelttydighed: både et blinkende lys og et bandeord.

Diane Mahín

Diane Mahíns praksis udforsker stemme, anderledeshed og kropslig kommunikation. Hendes værk stiller spørgsmålet: Hvad betyder det at blive “den anden”, når kroppen ikke kan eller vil følge dominerende udtryksformer og femininitetsnormer?

I performancen "GRUNT" taler kvinden ikke – hun brummer. Stemmen læses som voldsom, overdreven, dyreagtig, misforstået og fremmed, men søger alligevel forbindelse.

Sophie Dupont

Sophie Duponts kunstneriske praksis udfolder sig i krydsfeltet mellem krop, perception og tid. Hun ser kroppen ikke som objekt, men som et vidensrum og undersøger, hvordan erfaring, nærvær og relationer skabes gennem kropslig bevidsthed. Centralt i hendes arbejde er åndedrættet – en eksistentiel rytme, biologisk nødvendighed, kulturelt tegn og kunstnerisk metode.

Under festivalen samarbejder Dupont med den akustiske og arkitektoniske karakter af Basement i performancen "Breathing Emotions", hvor åndedræt forstærkes, forvrænges og multipliceres, og publikum bliver en del af den soniske organisme.

Lorenzo Piero Holder III

Med værket "Limbo" (2025) undersøger Lorenzo Piero Holder III kroppen som arkiv, vidne og omstridt territorium. Værket udforsker arv, historie og perception og viser, hvordan identiteter formes gennem det, der kan ses, antages og projiceres.

Gennem performance og installation aktiverer Holder kroppen som levende dokument og fremhæver spændingen mellem synlighed og uklarhed, viden og projektion. Publikum inviteres til at forblive i disse modsætninger og konfronteres med selve sikkerhedens ustabilitet.

Per Hoier

I over 30 år har Per Hoier været aktiv som musiker, komponist og sangskriver på den elektroniske scene med udgivelser som The Windmills of Sorrow, The Great Malfunction og Facelift.

Hans koncerter udfolder et intenst, elektronisk univers, hvor beats, synths, vokal og tekster smelter sammen til en både medrivende og konfronterende lyd. På @Fevrfestival forvandler han @Basement_CPH til et ladet, atmosfærisk og råt elektronisk rum.

Josie Amadonna

I opvæksten i Mejrup Kirkeby i Vestjylland udviklede Josie Amadonna en stemme, der skiller sig ud med selvsikker, legende og udfordrende rap. Projektet tilhører Josefine Amalie Vinther Møller og kombinerer charme med skarp attitude. Med tiltrækkende vokal og skarpe rim skaber hun et eksplosivt univers af energisk hiphop og R’n’B, hvor fest, sårbarhed og selvhævdelse smelter sammen.